谈及“古琴”，人们常常想到“文人雅集”、“曲水流觞”以琴为介，修身养性，宁静致远，逍遥游心。今天就让我们穿越千年，一起去寻觅蜀派古琴的悠悠古韵。
2009年，蜀派古琴被列入第二批四川省级非物质文化遗产代表性项目名录。
蜀派古琴又称川派古琴，是中国琴坛的重要流派之一，具有极高的历史价值、艺术价值和学术价值。蜀中古琴的历史源远流长，在琴曲、琴论、琴器斫制等方面皆有重大成就，拥有“七十二滚拂”等特色技法和《高山》《流水》《醉渔唱晚》《孔子读易》《佩兰》等代表性经典曲目。
蜀派古琴发展历程
汉代：史载西汉司马相如在临邛（今四川邛崃）富豪卓王孙府上，以琴曲《凤求凰》为媒，与卓文君喜结良缘。在四川绵阳、资阳的东汉墓中，出土了不少陪葬的抚琴俑，在四川雅安汉代高颐阙上也刻有“师旷鼓琴图”。由此可见，汉代时古琴在四川人的文化生活中已广泛出现。
隋唐时期：隋唐时期，四川的琴文化盛极一时，斫琴技艺也达到相当高的水平，涌现出雷氏世家、张越等斫琴名家。唐代蜀中琴风最盛，很多有钱有势的人家，大规模地制琴。不少文人也在琴艺和琴学理论上有较高造诣，如诗仙李白琴、棋、书、画俱佳，关于琴的诗就有四十几首，诗人陈子昂亦爱琴，常借琴寓人，以琴明志。
宋代：宋代蜀中文人层出不穷，藏书丰富，人文炽盛，而文风盛则琴乐兴，如蜀人苏轼、文同等，不仅善抚琴，在琴学方面修养亦深。
晚清民国：到了晚清民国，蜀派古琴的发展有了重大的突破，有了自己的谱本、自己的代表曲目和代表人物，蜀中古琴艺术真正成为琴坛的一个流派，四川青城山道士张孔山被推为川派代表。
当代：20世纪50年代中后期，蜀派古琴第五代传人喻绍泽先生在西南音专（四川音乐学院前身）开设古琴演奏专业，蜀派古琴从此由民间进入学院。20世纪90年代以来，成都举办了多次国际琴会，进一步推动了琴艺活动的发展。
蜀派古琴制作工艺
要想演奏出传世美乐制作出一张好琴是关键所在。首先进行选材，之后用木工将它做成琴的形状，挖出中间的腹槽，通过挖腹槽来对琴的音质进行一个决定性的调整。琴的大体形制做完了之后，需要用夏布（传统的一种粗麻布）进行裹布，再用大漆粘在琴的外面，这其实是制作传统漆器时防止开裂变形的一种方法。裹布以后等风干，一个月后开始上灰胎，反复多次并加以不断打磨，这个流程基本上需要一到两个月，因为每一次上完以后需要等待很长时间让它完全干燥。之后进行上漆，与上灰胎类似，需要上一层刷一层再打磨，磨至光滑再重复上漆再打磨，持续七到八次，每一次需要大约一个月时间，因此制作一张琴实际需要两到三年。
一指空灵，一指悠远
一弦一音，皆是蜀派古琴的灵动之美
待疫情散去，不妨走进四川省非遗馆，走进蜀派古琴的音乐世界。
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